In alter Gewohnheit wollen wir schon am Vormittag die Sonderausstellung
im Klostermuseum besuchen und danach übers
Festivalgelände außerhalb des Klosterparks
schlendern. Der Plan funktioniert dieses Jahr aber nicht. Das Museum
ist am
Vormittag noch geschlossen. Da wurden wohl die Öffnungszeiten
etwas verschoben. Also müssen wir dieses Mal das
Gelände von der anderen Seite her aufrollen und nach dem
Mittag das Museum besuchen.
Aber schauen wir mal kurz zu den Bühnen, wie dort die
Bauarbeiten gediehen sind.
Der Regen der letzten Tage hat ganze Arbeit geleistet und den Boden
schön aufgeweicht. Da hat er der schweren Technik
natürlich nichts entgegenzusetzen und der Rasen hat sich in
ein Schlammacker verwandelt. Da steht bis zum Startschuss auf den
Bühnen noch viel Arbeit bevor. Vielleicht sollte ich mich doch
einmal nach ein paar schönen Gummistiefeln umsehen? Mit diesem
Gedanken stehe ich nicht allein. Der Gummistiefelmarkt in
Bersenbrück läuft vermutlich noch nie so gut
wie in diesen Tagen. Aber warum gibt es eigentlich nicht auch mal
für
Männer ein paar schicke halbhohe Stiefel mit etwas anderen
Farben oder
Mustern? Immer nur diese hässlichen Bauarbeiterstiefel! Die
will man
wirklich nur im Notfall zu anderen Zwecken anziehen. Nein danke, die
habe ich schon im Auto.
Da wir nun wieder in der Stadt gelandet sind, können wir es
nicht
vermeiden, dass sich uns die vierte Edition der Reggae Jam Ente
anschließt. Für dieses Jahr hat man sich den
"Messenger Duck"
ausgedacht und wieder viele Stunden Arbeit investiert. Dies alles nur
aus Liebe zur Sache und dem Festival, denn der Verkaufspreis und somit
der Erlös deckt nicht einmal 50% der Investition an Zeit und
Geld
ab. Wer das Projekt im nächsten Jahr unterstützen
möchte, findet alle Verkaufsstellen im Bild darüber
aufgelistet. Die Enten werden von
der AG
Bersenbrücks Mitte herausgegeben.
Wir fahren die Bramscher Straße nach Süden (wir sind
nämlich etwas bequem geworden), suchen uns einen Parkplatz und
steigen im Bereich des Gymnasiums wieder in das
Festivalgelände ein. Ab durch die Schleuse am Da
Sandwichmaker und mal in Ruhe alle folgenden Bereiche
abklappern.
Um diese Zeit ist es noch etwas ruhig, aber es gibt genug zu entdecken.
An der Riverside Disco gibt es zum Beispiel ein paar Kunstwerke zu
sehen, die man an einigen anderen Stellen in anderer Form auch noch
finden kann.
Schon von weitem stechen die Graffitis ins Auge, die unter der Regie
von Urbanartists
in Kooperation mit dem YAAM
Berlin zustande gekommen sind. Es gibt ja "solche und solche"
Graffitis, aber hier sieht man ganz deutlich, dass man es schon mit
Kunst und viel Arbeit zu tun hat. Hallo Leute wir haben noch 'ne
große Gartenlaube, die auch ein paar schöne Bilder
vertragen könnte. ;-)
Wir möchten ein paar Hintergrundinformationen zu der Aktion in
Erfahrung bringen und sprechen mit der Projektleitung. Marvin Clausius
sagt dazu Folgendes: "Unser Team von URBAN ARTISTS,
unterstützt durch die Kreativität der Yaam Gallery
aus Berlin, hat in enger Zusammenarbeit mit Micha und Bene von Sunfire
Sound den Urban Art Riverside-Bereich gestaltet.
Unser Ziel war es, eine vielseitige Performance aus Kunst, Musik und
einer Feuershow zu präsentieren – eine kreative
Mischung, die den Festivalbereich belebt. Dabei lag unser Fokus darauf,
eine harmonische Verbindung zwischen Kunst und Musik zu schaffen.
Hierfür haben wir eigens angefertigte Kunstinstallationen von
URBAN ARTISTS entworfen, um den Festivalbereich auf eine einzigartige
Weise zu bereichern.
Die Graffitis haben wir auf einer Fläche von etwa 200 Metern
hochwertiger Plane mit rund 100 Sprühdosen vorbereitet und vor
Ort finalisiert, wobei wir uns von der lebendigen Dynamik Berlins und
dem Vibe dieses legendären Festivals inspirieren
ließen. Zusätzlich haben wir im unverkennbaren
Graffiti-Stil gestaltete Schilder für verschiedene
Marktstände und Bars kreiert, um die Atmosphäre des
Festivals zu beleben.
Die Verbindung zwischen Reggae und Graffiti liegt in der gemeinsamen
kulturellen Ausdrucksweise sowie dem Bedürfnis nach Freiheit
und Selbstausdruck. Die Graffitis im unverwechselbaren Reggaestyle von
URBAN ARTISTS sollen eine kreative Verbindung zwischen der
Graffiti-Kultur und den einzigartigen Vibes des Reggae herstellen.
Berlin und Bersenbrück sind bereits seit Langem miteinander
verbunden, und URBAN ARTISTS sieht es als Mission an, diese Verbindung
weiter zu stärken. Durch die Integration von Kunst neben der
Musik möchten wir auch in Zukunft das Festivalerlebnis
vertiefen und ein fester Bestandteil der Reggae Jam Family sein."
Wer noch weiteren Informationsbedarf hat, kann sich gerne an Marvin
Clausius von URBAN ARTISTS wenden.
Nicht
zu übersehen ist das Logomännchen des Reggae Jam,
welches als
große Holzskulptur, aus kleinen Brettchen gezimmert, von der
anderen Seite der gut gefüllten
Hase grüßt. Wir werden auch diese Kunst auch noch an
anderen
Stellen auf dem Festival entdecken. Geschaffen hat diese
"Flüchtige Kunst" der Italiener Luigi Stinga.
Er wurde 1971 in
Sorrento bei Neapel als Sohn des Malers Vincenzo Stinga geboren und hat
in Rom an der Accademia di Bella Arti studiert. Wie viele andere
Studenten auch, landete er im Rahmen des Erasmusprogrammes auf
Teneriffa und studierte in La Laguna an der Fakultät der
Bildenden Künste weiter. Die Zeit verging und mittlerweile
lebt der Renaissancekünstler, wie er gerne genannt wird, schon
über zwanzig Jahre auf der Insel Teneriffa. Er arbeitet in
vielen Städten Europas, indem er Dekorationen für
Innen- und Außenarchitektur entwirft und fertigt.
Egal, ob es sich dabei um private oder öffentliche
Gebäude oder Plätze
handelt. Er schuf großartige Krippenszenen für die
Stadt Santa Cruz und
arbeitete mit den Organisatoren des bekannten Carnaval de Santa Cruz
zusammen.
Den tieferen Sinn dieser kurzlebigen Kunst findet man in der
Renaissance. In dieser Zeit haben viele und bekannte Künstler
wie Leonardo da Vinci, Michelangelo oder Bernini geniale Kunstwerke
für Feste und Veranstaltungen gemacht. Für die
Nachwelt ist davon keines erhalten geblieben nur die
Erzählungen und Schriften erzählen von diesen
Skulpturen aus Eis, Papier, Holz oder Früchten. Die
aufwendigen Stücke wurden nur für eine bestimmte
Gelegenheit erschaffen!
Mit dieser Einstellung arbeitet auch Luigi Stinga. Für ihn ist
die Entwicklung und die Planung seiner Kunstwerke das eigentliche
Ereignis, die Party wie er es nennt. Für die Herstellung der
Figuren benötigt er nur einige Stunden und übrig
bleiben dann ein paar Erinnerungen an den Moment. Als Material
verwendet er weiches Holz, meistens sogar Holzabfälle und
schon aus diesem Grund sind seine Werke nicht für die Ewigkeit
geeignet. Um ihr Überleben zu sichern, müssten man
sie imprägnieren und schützen und das ist nicht Sinn
und Zweck dieser Kunst. Ihre Bestimmung ist das Jetzt und nicht die
Zukunft – das ist und bleibt ihr Schicksal! In der Regel
verbrennt Stinga seine Kunst.
Aber wie ist es denn zu dieser Idee gekommen Luigi Stinga auf das
Festival zu holen? Bernd "Sheriff" Lagemann sagt dazu: "Ich habe Luigi
auf der Kunstausstellung in Varel bei Diedel Klöver im Yard Art
kennengelernt.
Dort hatte er im Rahmen der Ausstellung eine Holzfigur erschaffen die
ich toll fand.
Eine Einladung zum Reggae Jam zur Erstellung des Logomännchen
war damit besiegelt."
Den Musiker Diedel Klöver kennt vermutlich jeder, auch im
Zusammenhang mit Sista Gracy oder dem Reggae Festival
Gracy's Bash, aber seine sehenswerte Schrottkunst hat
vermutlich noch nicht jederman entdeckt. Also schaut mal rein.
Holt euch
doch einmal einen echten Trabi. Das wäre ein Spaß,
... auch für die Zuschauer.
Für
ein Picknick in der Hase sieht es dieses Jahr sehr schlecht aus.
Jetzt wird es Zeit ins Klostermuseum zurückzukehren um die
Sonderausstellung "50 Jahre Dub aus Jamaika" anzusehen. Bevor wir aber
zum Dub Museum ins Dachgeschoss des Museums kommen, ist auch noch die
Playmobil-Ausstellung zum Thema Reggae Jam im Erdgeschoss des Museums
in Augenschein zu nehmen. Wir hatten ja schon einmal
ausführlich darüber in 2020 berichtet,
aber seitdem ist natürlich eine Menge dazu gekommen und wenn
zwei der vier Macher dieser Idee, Nicole und Michael Post, selbst
zugegen sind,
müssen wir uns die Ausstellung noch einmal ansehen. Weiterhin
an dieser Idee haben Hedwig und Reinhold Grewing mitgewirkt, die aber
nicht anwesend sind.
Die Ausstellung besteht aus zwei Teilen. Die eine Seite
befasst sich mit dem Bühnengelände im Klosterpark und
die andere Seite mit dem Campinggelände. Wer da denkt, hier
ist nur eine Ansammlung von Playmobil-Figuren in Szene gesetzt, wird
bald eines Besseren belehrt. Man muss sich wirklich mit den vielen
winzigen Details beschäftigen, die wirklich das
Festivaltreiben in allen Facetten darstellt. Da hat das Soundsystem
sogar richtige Reggaeplatten mit identischen Covern im Miniformat, und
siehe da, in der Hülle ist sogar eine winzige Scheibe. Man hat
wirklich an alles gedacht und braucht viel Zeit, um solche Feinheiten
zu entdecken.
Auch wenn man kein Sammler von Playmobil ist, lohnt es sich schon diese
Arbeit von Nicole und Michael Post im Detail anzusehen und ein paar
Hintergrundgeschichten zu hören. So wurden auch viele Figuren
und diverses Zubehör in mühevoller Kleinarbeit selbst
angefertigt, da es äußerst schwierig ist von
Playmobil Hilfe oder gar eine bestimmte Wunschfigur zu bekommen. Bevor
nicht tausende Stückzahlen gewünscht sind,
rühren die wohl keinen Finger. Ein Besucher, selbst
Spielwarenverkäufer und Playmobil-Begeisterter, ist von der
Firma enttäuscht und will denen demnächst seine
Meinung über Facebook kundtun. Helfen wird es wohl nicht.
Nicole und
Michael Post
Ganjaman und
Bernd "Sheriff" Lagemann auf einer der Festivalbühnen. Die
Monitor-Boxen sind sogar mit dem Logomännchen des Reggae Jam
beklebt.
Aber
nun wird es wirklich Zeit die Sonderausstellung von Helmut Philipps
anzusehen. Der unter dem Pseudonym H.P. Setter arbeitende Produzent und
Tontechniker, hat erst im Oktober 2022 das nebenstehende Buch "DUB
Konferenz, 50 Jahre DUB aus Jamaika" über den Herausgeber
Strzelecki Books veröffentlicht. Helmut Philipps
hat über viele Jahre mit Veteranen, Pionieren und Erfindern
der Dub-Technik konferiert und erzählt in dem Buch die
Biografie des jamaikanischen Dub. Seine Dub Konferenz hinterfragt die
Mythen und Legenden, die das Genre umranken, und zeigt, was daraus
geworden ist. Die heutige Ausstellung baut auf diesem Buch auf und
setzt das Genre mit all seinen Facetten in Szene. Sie bietet auch die
gute Gelegenheit mit dem Verfasser selbst ins Gespräch zu
kommen.
Ohne Lee Perry geht es natürlich nicht. Da wir ihn
über viele Jahre begeistert "verfolgt" und mehrfach getroffen
haben, ist das auch ein Grund über Helmuts Erfahrungen mit ihm
zu sprechen. Lee wird ja oft in ein schlechtes Licht gerückt,
was wir in all den Jahren nie so recht nachvollziehen konnten. Trotz
all seiner Exzentrizität hatten wir persönlich nie
Probleme beim Umgang mit ihm. Auch Helmut schätzt ihn als
großartigen Künstler, hat ihn aber tragischer Weise
nie selbst treffen können.
Ein
Ausschnitt
von Helmuts Plattensammlung und die Möglichkeit verschiedene
Künstler und Stile anzuhören.
Der
"Plattenwald" mit Nachdruck originaler Albumcover und umfangreichen
Informationen verschiedener Künstler.
Helmut
Philipps
Es ist wieder eine hoch interessante Sonderausstellung, die wir nun
schon seit einigen Jahren während des Reggae Jam besuchen.
Jedes Jahr ein anderes zum Festival passendes Thema. Natürlich
ist die Ausstellung aber nicht nur während dem Festival
anzusehen. Das Dub Museum wurde schon am 06. Juli 2023 durch den
Kulturdezernent des Landkreises Osnabrück, Matthias Selle,
feierlich eröffnet. Mit dabei Deniese Ava-Lou Sealey als
Gesandte Jamaikas in Berlin, der Bürgermeister Christian
Klütsch und natürlich Helmut Philipps. Für
die musikalische Umrahmung sorgte das Super Power Soundsystem aus
Berlin. Wir bedanken uns noch einmal recht herzlich für die
Einladung der Landrätin Anna Kebschull, der wir aber leider
aus terminlichen Gründen nicht folgen konnten.
Aber nun sind wir endlich hier und brauchen natürlich einiges
an Zeit um alles anzusehen.
Da nun
gerade der Chef des Festivals auftaucht,
muss natürlich noch ein weiteres Foto sein.
Nun haben wir schon über einige Nebenschauplätze des
Festivals berichtet und der Startschuss auf den Bühnen ist
noch nicht einmal gefallen. Aber wir sind der Meinung, dass auch diese
Aktivitäten unbedingt ausreichend gewürdigt werden
müssen. Nicht jeder wird Zeit haben sich während des
Festivals damit zu befassen und wenn es nicht vor dem
Bühnenprogramm passiert, geht es uns ähnlich.
Vermutlich gäbe es noch weitere Themen, die uns nicht direkt
ins Auge gefallen sind, aber nun geht es bald auf den Bühnen
zur Sache und wir müssen unsere Vorbereitungen treffen und
eine letzte Stärkung zu uns nehmen.
Auch auf dem Konzertplatz sind die letzten Arbeiten im Gange.
Zahlreiche Schlammladungen sind abgefahren und dafür
werden Hackschnitzel angefahren und ausgebreitet. Ein angenehmer
Nadelbaumduft liegt in der Luft. Da muss ich gleich an die uralte
Werbung "Baden mit Badusan" denken. Dieser Fichtennadel-Badezusatz roch
genauso. :-)
Die Händler haben auch noch
allerhand zu tun und stehen teilweise im Gewirr von Kisten, Planen und
Zeltstangen. Es sind nur noch zirka zwei Stunden Zeit, aber
erfahrungsgemäß wird alles pünktlich fertig
sein.
Zwei Stunden später sind wir auch wieder auf dem Platze und
werden gleich von den Ankündigungen zu den kommenden Events
begrüßt, die schon überall wirkungsvoll
platziert sind. Aber stürzen wir uns nun endlich in das
aktuelle Bühnengeschehen.
Als
erste Band sind die aus NRW kommenden Betrayers of Babylon an der
Reihe. Sie charakterisieren sich als eine Band die einen Mix aus Reggae
und Global Groove mit humorvollen und wortverspielten Lyrics unter die
Leute bringt. Sie wollen damit Optimismus und Weltoffenheit verbreiten
und besonders die Volkskrankheit der schlechten Laune besiegen, wie sie
selbst von sich sagen.
Die Band aus Essen
tourt bereits seit 2011 von Festival zu Festival. Im Oktober
veröffentlichen sie ihr drittes Album "Alles Wird Groove".
Aktuell besteht die Band aus 6 Mitgliedern. Das wären im
Einzelnen: Lukas "Luks" Gaedtke (Guitar), Simon Stiller (Trombone),
Luzie Micha (Trumpet), Oliver Reith (Keys), Leon Kunze (Bass) und Jan
Helten (Drums).
Die Zeit der ersten Show nutzen wir auch, um den Markt- und
Backstagebereich zu inspizieren. Im Backstagebereich neben dem Freibad
ist es etwas kleiner geworden, da im Bad gerade Bauarbeiten zugange
sind. Ein Glück, dass gerade kein Badewetter ist, so werden
sich die potentiellen Badegäste unter den Festivalbesuchern
nicht allzu sehr darüber ärgern.
Ein weiteres
vergängliches Kunstwerk von Luigi Stinga
Inzwischen
haben die Betrayers of Babylon an Conscious Culture übergeben.
Die mit den drei Frontfrauen Sista Kira,
Malijah & Nadia Eva bestückte Band, wurde im Jahr 2014
gegründet und orientiert sich am jamaikanischen und englischen
Reggae der 70er Jahre. Die drei Mädels werden dabei von vier
weiteren Musikern aus Köln unterstützt, deren Wurzeln
unter anderem neben Deutschland auch nach Ecuador und Zypern reichen.
Ihr Debutalbum "Thursdays" hat die Band am 18. August 2018
veröffentlicht.
Als weitere Unterstützung der Mädels lässt
es sich Dr. Ring Ding nicht nehmen einen kräftigen Gesangspart
beizusteuern. Es sind stets besondere Momente, wenn sich verschiedene
Artists auf der Bühne für einen gemeinsamen Auftritt
zusammentun.
Dr. Ring Ding
Live Video:
Conscious Culture
Nächster
Act auf der Bühne ist Tóke. Langsam gehört
er ja schon zum Inventar des Reggae Jam oder zu den bekannten Sessions
beim Da Sandwichmaker, oder eben auf beiden Plätzen.
Auch
gestern Abend war er schon beim Da Sandwichmaker zu Gast und wir haben
diese Session tatsächlich ausgelassen. Tóke
möge uns verzeihen, dass wir ihn nur für heute
eingeplant haben.
Viele Neuigkeiten haben wir auch nicht zu berichten, zumindest was ein
Nachfolgealbum zu dem 2016er "Wake Up Inna Kingston" betreffen
würde.
Bisher ist nur die 2021er EP "The Art Of Letting Go"
mit 5 Tracks als Digital Release gefolgt.
Neu im Team ist heute neben Jon Moon an den Keys unter anderem
Gitarrist Fritz Bayer,
den
wir auch schon bei Bands wie The Magic Touch, Yellow Umbrella und
anderen gesehen haben. Ja der Fritz ist viel beschäftigt und
in
zahlrechen Projekten unterwegs. Leider ist der Sound den die Band auf
die Bühne zaubert nur ansatzweise genießbar, da die
Bässe derart übersteuert sind, dass alles andere im
Gedröhne untergeht. Das kann ja mal bei einem Titel passieren,
aber dann sollte doch der Techniker wach gedröhnt sein und
für eine andere Einstellung an den Reglern sorgen. Schade um
den Auftritt von Tóke.
Live Video:
Tóke - The Sun Has Died + Frizzle
Während des Songs "The Sun Has Died" stellt er seine
Inspiration zu diesem Lied in der Gestalt seines Freundes Majid Saad
vor, mit dem er seine Berliner Wohnung teilt. Man kennt ihn ja schon
von dem offiziellen Video
des Songs und nun eben auch Im Original.
Nach "Frizzle" erzählt Tóke, dass er noch andere
Dinge neben dem Reggae ausprobiert hat, was einige Leute nicht so toll
fanden. Er lässt eine Kostprobe folgen, die wir auszugsweise
im obigen Video mit festhalten.
Soweit ein paar Eindrücke zu Tóke. Wer mehr
über ihn erfahren möchte, sollte die
früheren Berichte aufrufen, deren Links am Ende dieser Seite zu
finden sind.
Kommen
wir nun zu Yaksta, den wir heute zum ersten Mal live auf der
Bühne sehen. Dementsprechend ist er auch zum ersten Mal auf
dem Reggae Jam zu Gast.
Kemaul M. Martin a.k.a. Yaksta oder auch Yaksta Bush Lawd, ist
Sänger, Produzent und Schauspieler und stammt aus dem Parish
St. Mary von Jamaica. 2016 startete er seine Musikkarriere mit seinem
ersten Album "Stoic Torture". Im Jahr darauf erreichte er mit seiner
Single
"Home" 1,3 Millionen Klicks auf Facebook. International bekannt wurde
er mit seinem Song "St. Mary", den er im Mai 2019 auf seinem eigenen
Label veröffentlichte.
Sein aktuelles Album heißt "22" und wurde mit 19 Songs als
Digital Release auf Wussmizk / Bush Music erst im Februar dieses Jahres
veröffentlicht. Ob
nun
die ähnliche im Web zu findende Bezeichnung WussMusikk oder
eben
Wussmizk, die richtige Labelbezeichnung ist oder vielleicht eine
Namensänderung vorliegt, konnten wir leider nicht
ergründen.
Der Auftritt von Yaksta ist eine angenehme Überraschung
für mich. Eigentlich hatte ich etwas ganz Anderes erwartet.
Das musikalische Spektrum von Yaksta hatten wir noch
nicht so intensiv verfolgt, weil sich das bisher von uns Wahrgenommene
überwiegend auf Dancehall beschränkte. Nachdem Yaksta
für das Reggae Jam bestätigt wurde, hatte
ich mir sein letztes Album "22" angehört, was auch
überwiegend keinen anderen Eindruck erweckte und hinsichtlich
handgemachter Musik etwas sparsam aufgestellt ist.
Mit der heute präsentierten Skalawagzd Band ergibt sich
allerdings ein völlig anderes Klangbild und Yaksta selbst ist
auch recht vielseitig unterwegs und bringt für jederman etwas
auf die Bühne. Live ist eben live. Weiter so!
Live Video:
Yaksta - Johnny Be Good + ... + ...
Inzwischen ist es reichlich frisch auf dem Gelände geworden
und wir müssen uns noch eine wärmende Zulage aus
unserem Depot holen. Unterwegs treffen wir Chester Miller bei Joseph
Blue Grant aka Still Cool an seinem Shop. Chester Miller, den viele
für ein
Sohn von Dennis Brown halten, wird dann morgen seine
Fähigkeiten auf der Bühne beweisen. Aber ein paar
Fotos nehmen wir natürlich schon einmal mit.
Die
nächste Band kommt von Aarhus aus Dänemark und hat
weiterhin Musiker aus Ghana dabei. Ein Teil der Truppe haben wir schon
auf dem Klostervorplatz mit ihrem Transporter gesehen, als die
Bläser noch ein paar Proben vor dem Festivalstart durchgezogen
haben.
In dieser Zusammenstellung nennen sie sich Total Hip Replacement
& Anyankofo. Letzteres ist auch der Titel ihres 2022er Albums,
welches sie 2021 in Accra (Ghana) aufgenommen haben. Mit dabei Stars
der
ghanaischen Musikszene wie Pat Thomas, Rocky Dawuni, Kwame Yeboah, Asi
Renie und Worlasi.
Die Verbindung nach Ghana ist deshalb auch deutlich
herauszuhören und das Werk ist auch kein reines Reggae-Album.
Sie beschreiben ihre Musik als eine Mischung aus
Dänisch Reggae, Funk,
Dub und Soul.
Die Band ist heute mit folgenden Musikern am Start: Jakob De Place
Jørgensen (Drums),
Victor West Hosbond (Lead Vocal + Trombone),
Carl West Hosbond (Guitar),
Anja Kulyova (Bass + Percussion),
Emmanuel Ackon (Bass + Percussion),
Martine Toldam (Keys),
Lasse Damsgaard Andersen (Saxophone),
Richmond Lamptey (Trumpet) und
Frank Prah (Traditional Drums).
Live Video:
Total Hip Replacement - Try (vom im September 2024 kommenden
Album)
Leider ist auch bei dieser Band der Musikgenuss etwas
eingeschränkt und die übersteuerten Bässe
veranlassen uns nach geraumer Zeit eine etwas weiter entfernte Stellung
einzunehmen.
Es
ist tatsächlich schon wieder unglaubliche 10 Jahre her, dass Stranger
Cole auf dem Reggae Jam zu Gast war. Wir haben diesen
unglaublichen Künstler zum Glück noch einige Male
dazwischen bei verschiedenen Ska Festivals gesehen.
Der am 26. Juni 1945 in West Kingston geborene Wilburn
Theodore Cole, steht nunmehr schon seit über 60 Jahren in den
Studios und auf den Bühnen dieser Welt. Dank Oswald
Münnig von Grover Records und hervorragenden einheimischen
Bands wie The Steadytones und The Magic Touch, die in der Lage sind
diesen Sound des alten jamaikanischen Ska, Rocksteady und Early Reggae
authentisch auf die Bühne zu bringen, ist Stranger Cole
über die Jahre auch immer wieder in Deutschland zu erleben
gewesen. Wir hoffen, dass es noch lange so bleibt.
Die Steadytones
müssen heute auf ihren langjährigen Gitarristen
Maximilian "Maxi" List aka Maxwell verzichten, der sich
leider einer OP unterziehen musste. Er und die Band sind aber guter
Dinge, dass er bald wieder auf den Beinen sein wird und auf die
Bühne zurückkehren kann. Wir wünschen gute
Besserung! Als Ersatz dafür ist Boss van Trigt von
den Upsessions
im Boot. Beide Bands kennen sich seit langem und tauschen oft ihre
Musiker gegenseitig aus. Den weiblichen Gesangspart übernimmt,
wie schon im vorigen Jahr beim This Is Ska
Festival in Rosslau, Jennifer
Washington.
Live Video:
Stranger Cole & The Steadytones
Titel: Bangarang
- When You Call My Name
- Tonight
- Ruff & Tuff
- Artibella
- Run Jo
Wir sind bestimmt beim nächsten Mal wieder dabei, wenn
Stranger Cole seine Devise "More Life!" unter die Leute bringt. Danke
Wilburn & The Steadytones für diese wunderbare
Musik!
Nach
diesem Ausflug mit Legende Stranger Cole in alte Zeiten, bzw.
in den Vintage Style, denn es waren ja auch neue Kompositionen dabei,
kommen wir zum nächsten Highlight des Abends. Mit Duane
Stephenson kommt wieder ein Künstler auf die Bühne,
aus dessen Setlist ich garantiert keinen einzigen Titel freiwillig
streichen würde. Schon in 2019 auf dem Reggae Jam, hatte Duane
Stephenson einen Ohrwurm nach dem anderen präsentiert.
Als Backing Band steht heute The Next Generation Family aus
München auf der Bühne.
Und da sind sie wieder, all diese phantastischen Songs wie "Think
Twice", "Ghetto Pain", "Cottage In Negril" und natürlich das
übermächtige "August Town", sowie viele andere. Das
Publikum ist begeistert und singt lautstark mit.
Fahnen werden geschwenkt und das ganze Publikum wogt hin und her. Ein
fantastisches Konzert, wie wir es nicht anders erwartet haben.
Schöne Lichtspiele und zum Glück auch keine
übersteuerten Bässe. Vielen Dank an die Technik!
Das bisher letzte und herausragende Album von Duane Stephenson ist nach
wie vor das 2014er "Dangerously Roots". Das ist eine lange Zeit, und
wir können es kaum erwarten bis die Warterei auf einen
Nachfolger und weitere Hits in diesem Format vorüber ist.
Irgendwann ist leider auch das schönste Konzert
vorüber und Duane Stephenson schließt mit Bunny
Wailers "Cool Runnings" als Zugabe, seinen diesjährigen
Auftritt auf dem Reggae Jam ab. Vielen Dank an Duane Stephenson nebst
hervorragender Next Generation Family!
Live Video:
Duane Stephenson & The Next Generation Family
Titel: Think Twice
- Ghetto Pain
- ...
- Cottage In Negril
- August Town
- Cool Runnings
Nächster
Künstler ist Christopher Ellis, der am 12. März 1982
in London auf die Welt kam. Allerdings war sein Vater die jamaikanische
Rocksteady-Legende Alton Ellis, die mit 70 Jahren leider viel
zu früh, im Jahr 2008 in London verstorben ist. Wir hatten
leider nicht das Glück ihn live auf der Bühne zu
sehen. Dafür gibt es heute seinen jüngsten Sohn, der
natürlich einen Ausschnitt vom Erbe seines Vaters in seiner
Show nicht vermeiden kann.
Seine musikalische Karriere startete Christopher Ellis in
den Jahren 2010 und 2011 mit den Singles "End Of Time" und "Willow
Tree", in Zusammenarbeit mit Stephen Marley.
Für das Backing sorgt die Inheritance Band, wenn wir das
richtig mitbekommen haben. Warum eigentlich nicht gleich RasItes?
Immerhin
stehen mit Bassist Jahmel Ellison und Cyrus Richards
an den Keyboards, mindestens zwei Mitglieder dieser Band auf der
Bühne.
Im Jahr 2013 veröffentlicht er mit "Better Than Love" seine
erste EP,
auf der 5 Songs zu hören sind. Wann es den ersten Longplayer
geben wird, ist aktuell nicht zu erfahren.
Live Video:
Christopher Ellis - You Babe
Wir müssen aber nun endlich einmal einen Ausflug nach
Backstage unternehmen, um nach alten Freunden und neuen
Begehrlichkeiten zu schauen. Irgendwann muss man sich die Zeit
nehmen. Alles kann man sowieso nicht haben und muss irgendetwas opfern.
Stranger Cole kennen wir schon seit vielen Jahren und haben
ihn oft getroffen. Inzwischen ist es er, der nach Fotos mit uns bzw.
zunächst mit Marion fragt und nicht wir.
Das ist doch auch mal was Schönes! :-)
Und wieder
ein Bild im Bild im Bild usw. mehr für die Sammlung.
Duane Stephenson gibt gerade Interviews und steht danach gerne
für
ein paar Fotos zur Verfügung. Danach sagt uns unser
Gefühl,
dass wir uns langsam sputen sollten, wenn wir vom nächsten
Konzert
noch ein Stück sehen wollen. Das ist schneller vorbei als man
manchmal denkt. An den Zeiten kann man sich sowieso nicht mehr
orientieren, denn das Reggae Jam leidet schon wieder am
Überziehungsvirus, der sich von Artist zu Artist schleichend
gestärkt hat.
Wir
haben schon oft versucht an Kabaka
Pyramid Gefallen zu finden. Leider ist es uns nie so recht
gelungen, da uns immer zu viel HipHop in seinen Songs mitschwingt. Nun
hat er für sein am 30. September 2022
veröffentlichtes Album "The Kalling" sogar den Grammy bei der
2023er Veranstaltung für "The Best Reggae Album" erhalten. Auf
dem Album sind unbestritten ein paar ausgezeichnete Songs wie "Red Gold
And Green", "Stand Up", "The Kalling" oder "Make Things Work", neben
ein paar anderen enthalten, die der Kategorie gerecht werden, aber
größten Teils überwiegen schon die
Einflüsse von Rap und HipHop.
Es ist also keine Wunder, wenn diese Grammy Verleihung wieder einmal in
der
Kritik steht. Diese kommt sogar zum Teil aus seinem eigenen
Freundeskreis. Sicher spielt da auch etwas Neid eine Rolle, da
ausgerechnet ein paar dieser Freunde ebenfalls mit HipHop und Rap in
ihrer Musik anbandeln.
Kritik kommt allerdings nicht nur aus dieser Ecke, sondern von
zahlreichen Reggae Artists, die keinen Gedanken an HipHop verschwenden
und sich auch keine
Chancen auf eine Grammy Verleihung oder nicht einmal auf eine
Nominierung ausrechnen. Vielleicht sollten die Grammy Veranstalter
aufpassen, wenn ihnen nicht irgendwann auf dem Gebiet des Reggae das
Urteilsvermögen abgesprochen wird. Immerhin gibt es ja noch
einige 2022er Alben die von den meisten Fans preisverdächtig
angesehen werden und deutlich mehr eingängigen und lupenreinen
Reggae auf der Scheibe haben. Leider
sind diese nicht einmal nominiert worden.
Es gibt natürlich nicht nur Kritik. Diesbezüglich ist
das Lager der Reggae-Liebhaber wie so oft gespalten. Ebenso
zahlreiche Befürworter sind der Meinung, Reggae müsse
sich weiterentwickeln, wenn er eine Zukunft haben will und
begründen das immer damit, dass ja Reggae auch nur eine
Weiterentwicklung von Ska über Rocksteady gewesen sei. Nun das
stimmt zwar, allerdings sind Ska und Rocksteady nach wie vor Ska und
Rocksteady geblieben und niemand wollte dort behaupten Reggae sei der
neue Ska.
Vielleicht kann man den Streit damit beenden, wenn man bedenkt, dass
Reggae zum immateriellen Weltkulturerbe erklärt wurde. Und wie
wir wissen, kann man ein Weltkulturerbe nicht einfach nach
Gutdünken verändern. Also einfach einen anderen Namen
für Neu- oder Weiterentwicklungen finden. Niemand behauptet,
dass diese schlecht seien. Man kann diese eben nur nicht in jedem Fall
unter dem Titel "Reggae" verkaufen. ;-)
Live Video:
Kabaka Pyramid - Grateful, Police In Helicopter, Well Done und andere
Wir schauen noch einmal was im Backstage so geht. Es gelingt uns doch
tatsachlich von Burning Spears Managerin Marcie die Genehmigung zu
bekommen, Burning Spear einen Besuch abzustatten. Wir sollen vor dem
Zelteingang warten und sind die nächsten genehmigten Besucher
des Meisters. Allerdings haben wir wieder einmal die Rechnung
irgendwelcher VIPs gemacht, die sich in Gestalt von ein paar
Mädels schon öfter einen "positiven" Namen in solchen
Situationen
gemacht haben (auch schon 2022). Ohne irgendjemand zu fragen, gehen sie
an uns vorbei und
entern ohne zu zögern und sehr selbstsicher das Zelt von
Burning
Spear. Wir sind sprachlos. Wieder einmal sind jene angep..., die
den regulären Weg beschreiten. Na gut, denken wir
uns, dann sind wir eben die Nächsten und warten noch etwas
länger. Aber auch da irren wir uns. Die Mädels kommen
erst nach ewigen Zeiten wieder heraus, als das zur Verfügung
stehende Zeitfenster für weitere Besucher geschlossen wird.
Jetzt wird der Sicherheitsdienst vor dem Zelt postiert und keine Maus
kommt mehr durch. Der Sicherheitsmann bekommt die Info von Marcie, dass
wir nach der Show die ersten Besucher sein dürfen. Na ob das
wohl klappt? Ashraf Junior ist zuversichtlich. "Keine Angst, ich kenne
euch. Ich passe schon auf, dass sich niemand mehr
vordrängelt." Na dann, hoffen wir einmal das Beste.
Inzwischen
hat Barrington
Levy als vorletzter Künstler dieser Nacht seine
Show begonnen. Barrington Levy wurde am 30.04.1964 in Kingston geboren
und ist seit 1977 im Musikgeschäft unterwegs. Anfangs mit
seinem Cousin Everton Dacres als Mighty Multitude wenig erfolgreich,
legte er ein Jahr später als Solokünstler seine
ersten Hits vor. Einige seiner Aufnahmen gelten als Ursprung des
Dancehalls. Sein 1979er Album "Bounty Hunter" wird somit als erstes
Dancehall-Album gehandelt. Allein in den Jahren 1979 und 80
veröffentlichte er 7 Alben mit zahlreichen Hits.
Sein wohl größter Hit "Here I Come" ist unter anderem
auch im US-amerikanischen Western "The Harder They Fall" zu
hören. Als Besonderheit des Films ist festzuhalten, dass alle
Hauptfiguren des Films von Schauspielern mit schwarzer Hautfarbe
gespielt werden
Auf dem Platze ist es ungewohnt dunkel. Die LED-Wand bleibt finster.
"No streaming!", wie wir immer wieder hören, ist wohl
Barringtons Hauptsorge. Der finstere Eindruck verschärft sich
noch, in dem Barrington über sein Basecap noch die Kapuze
einer
dicken Jacke gezogen hat. Also kein Wunder, wenn die Fans nicht gerade
begeistert sind. "Reggae Jam are you sleepingI?"ruft Barrington gleich
mehrfach nach den ersten Songs seiner Show in die Menge. Das
Feedback ist
sicher nicht sehr erfreulich für den Künstler, da das
Publikum weitestgehend sprachlos bleibt und wie angewurzelt wirkt.
Der erste schöne Moment ist für mich der Song "To
Experience" nach zirka 20 Minuten, als Barrington dann auch seine
Kapuze endlich fallen lässt.
Irgendetwas scheint auch nicht mit der Kommunikation zwischen
Sänger und Band zu klappen. So bleibt der Wunsch des
Sängers nach einem "Pull Up" ohne Folgen und die Band bleibt
nach Abbruch der Musik regungslos stehen. Warum das an technischen
Problemen auf der Bühne liegen soll, wie Barrington dem
Publikum mitteilt, kann ich nicht ganz nachvollziehen.
Weitere Highlights sind Songs wie "Collie Weed" auf dem "My
Conversation Riddim", der auf den schon in 1962 (!) von Slim Smith
& The Uniques veröffentlichten "My Conversation"
beruht, sowie "Tell Me What You Want".
Live Video:
Barrington Levy - Living Dangerously + Collie Weed + Tell Me What You
Want
Manche Songs zieht Barrington
recht in die Länge, um mit vielen "Ohoh ho" seine
durchdringliche Stimme immer wieder zur Geltung zu bringen. Diese ist
ja wirklich beeindruckend und ohne Instrumente natürlich
besonders gut vernehmbar, aber irgendwann ist auch gut.
Mitten in der zweiten Showhälfte dann leider der absolute
Tiefpunkt als Barrington Levy seine vor wenigen Tagen
veröffentlichte Single "Money Is The Drug" vorstellt, die auf
seinem künftigen Album "Life, Love, Humanity" zu finden sein
wird. Es wird 13 Tracks haben und soll im November 2023
veröffentlicht werden. Immer wieder hören wir "Money
is the drug, yeah yeah yeah yeah-eah-eah". Gefühlte hundertmal
"Money Is The Drug" bohren sich in meinen Gehörgang, so dass
ich diese Single garantiert nicht kaufen werde. Ob ich mir das Album
anhöre, wenn das der beste Song sein soll, muss ich mir noch
überlegen. Ich komme mir vor wie beim Zahnarzt, der
unerbittlich an derselben Stelle bohrt und die Schmerzen werden immer
stärker. Ich muss mich genervt umdrehen und bin erleichtert
als das letzte "Drug" über dem Gelände verhallt.
Ganz zum Schluss folgt natürlich noch sein
größter Hit "Here I Come", aus dem Barrington
mindestens die dreifache Länge macht, und ihn leider derart
zerstückelt, was nicht unbedingt dem Hörerlebnis
guttut. Leider sind die Bässe bei dieser Show auch wieder
übersteuert, wofür Barrington allerdings nichts kann.
Aber
kommen wir nun zum letzten Bühnenschwenk, der uns für
alles zuvor gesagte Negative ganz sicher entschädigen wird.
Burning Spear, die absolute und unangefochtene noch lebende Legende des
Roots Reggae, hier in Bersenbrück. Einfach unglaublich. Wir
hätten nicht gedacht, dass wir ihn so schnell wiedersehe
werden. Wir hatten das Glück ihn im vorigen Jahr im ASTRA
Berlin sehen zu können, als er im Rahmen seiner umfangreichen
und mit Begeisterung aufgenommenen "The Fan Appreciation Tour" auch
nach Deutschland kam.
Burning Spear ist natürlich das absolute Higlight des Tages
und
des gesamten Festivals, und das schon am Freitag. Die
Begrüßung des Meisters ist
natürlich dementsprechend, der wie immer ohne großes
oder
übertriebenes Showgehabe und im einfach gehaltenen Outfit die
Bühne betritt. Er steht in aller Ruhe an der
Bühnenkante und
lässt erst einmal seinen Blick über die Menge
schweifen,
bevor er mit "Chant Down Babylon" die Show eröffnet. Herrlich!
Und
sogar noch eine etwas andere Setlist als beim letzten Mal. Leider gibt
es noch ein paar technische Probleme mit Rückkopplungen auf
der Bühne, die
aber
zum Glück noch beseitigt werden können.
Weitere Hits wie "Jah No Dead", "Rock In Time", "Nyah Keith", "Jah Is
My Driver" und viele andere folgen. Und immer wieder ruft Burning Spear
"Talk To Me
People" und "Tell Me What You Want" in die Menge. Und da fällt
mir ein was
ich
vergessen habe. Eigentlich fehlt jetzt das Transparent mit den Titeln
drauf, die wir unbedingt von ihm hören möchten, da
ein "Talk" sowieso kaum hörbar wäre. Alle
Wünsche der Fans könnte er zwar sowieso nicht
erfüllen, aber
ein Versuch wäre es wert.
Die Burning Band tritt nahezu in derselben Zusammenstellung wie bei der
vorjährigen Tour auf. Lediglich am Saxophone ist heute Sam
King anstelle von Clyde Cummings. Also wie gehabt dann
weiterhin am Bass: David Reichley, Drums: Jeremy Clemons, Lead Guitar:
Cecil Ordonez, Rhythm Guitar: Justin Martin, Trumpet: James Smith,
Trombone: Micah Robinson, und am Keyboard: Vincent Hamilton.
Weiterhin auf der Bühne stehen seine Managerin Marcie
und natürlich seine Frau Sonia Rodney und verfolgen die Show.
Eine unglaubliche Show geht leider wieder viel zu früh zu Ende
und
Burning Spear ist heute sogar ohne "Marcus Garvey" ausgekommen.
Sein lang erwartetes neues Album nach unglaublichen 15 Jahre der
Pause, heißt "No Destroyer" und wird am 18. August, also
wenige Tage nach dem Reggae Jam veröffentlicht.
Live Video:
Burning Spear - Konzertausschnitte
Nun
wollen wir noch schauen, wie es mit dem Versprechen von Marcie
aussieht. Sie kann es leider nicht halten. Burning Spear ist schon ins
Hotel gefahren. Marcie ist recht unglücklich mit der
Situation. "Erst heißt es vor der Show, dann nach der Show
und nun funktioniert auch das nicht.", brummelt sie unzufrieden vor
sich hin. Letztendlich sagt sie aber: "Tomorrow is another day." Wir
können das gar nicht so recht glauben, wie das funktionieren
soll und sprechen mit Sheriff darüber. Marcie möchte
die Anzahl der Leute wissen, die noch ein Interview machen wollen.
Sheriff zählt durch. Marcie ist nicht abgeneigt und
schätzt das als machbar ein. Letztendlich
verspricht sie am nächsten Morgen mit Sheriff zu telefonieren,
falls sich mit Burning Spear noch eine Möglichkeit vor der
Abreise ergeben sollte. Die Zeit ist aber knapp. Spätestens
12:00 Uhr muss im Hotel ausgecheckt werden und dann steht die
Weiterreise zum nächsten Auftritt auf dem Reggae Geel in
Belgien auf dem Plan, und ein wenig Schlaf ist natürlich auch
noch nötig.
Wir sind gespannt, was der nächste Tag ergibt und versuchen
auch noch ein paar Stündchen Schlaf zu finden,
während am Horizont schon der erste helle Schimmer die
Schwärze der Nacht aufzulösen beginnt.
Copyright:
www.reggaestory.de
Text und Videos: Peter Joachim
Fotos: Marion und Peter Joachim
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